lunes, 16 de enero de 2017

TENEMOS EXPLOSIVOS, ENTREVISTA

Tenemos Explosivos es una banda chilena de post-hardcore. Han lanzado ¨Intervención Enérgica en los Asuntos de la Nación¨ (EP, 2010, Gitano Records)
¨Derrumbe y Celebración¨ (Álbum de estudio, 2012, Bolchevique Records)
¨Andes/Himalaya¨ (split, 2012, Gitano Records)
¨La Virgen de los Mataderos¨ (Álbum de estudio, 2015, Amendment/Tuneless Records). Hoy presentamos esta entrevista realizada a Eduardo Pavez Goye, vocalista de la banda que el próximo sábado 21 de Enero se presentara en Coquimbo en el pub KZI Bar







Por Gonzalo Vilo




Sus anteriores trabajos han sido bien recibidos por la crítica y el público ¿Cuál es su sensación ante aquello? ¿Lo esperaban? 

La verdad es que “Tenemos Explosivos” nunca ha sido una banda que se caracterice por tener el ojo puesto afuera. Jamás hemos esperado algo más que crear la música que nos gusta, y presentarla a quienes puedan estar interesados. Cuando ves una película que te remueve algo y se la compartes a un amigo, tienes la sensación de “ojalá que le guste”, por el simple hecho que es importante para ti. Y esa importancia tiene la estética de las emociones, porque dibuja los puentes mediante los cuales conectas con otros. Eso mismo ocurre con los trabajos de la banda: trabajamos muchísimo en cada disco y cuando los lanzamos no estamos buscando que un Otro nos apruebe, pero es inevitable sentir una alegría al ver que al receptor le interesa lo que le entregamos, porque a nosotros nos gusta y eso dibuja que tenemos algo en común. 

Sobre si lo esperábamos… sería necesario esclarecer “qué es lo que esperábamos” y, sobre ello, ver si se ha cumplido ESA expectativa (que puede ser distinta a la de otras bandas). Con el primer disco esperábamos, simplemente, tener nuestro material reunido en la forma de un LP. Con el segundo disco esperábamos compilar todos los temas que habíamos comenzado a trabajar antes de mi partida a Alemania. Como puedes ver, lo que esperamos en cada disco suele ser muy pequeño y tiene relación con nuestros procesos e intereses. Es por ello que, con su pura materialización, se cumple lo que esperamos.



¿Cuál es la inspiración principal para la creación de sus canciones y álbumes? 

Somos una bestia de cinco cabezas y nuestra creatividad pasa por la biografía. Algunos riffs de las guitarras responden a momentos o imágenes que habitan en la cabeza de René o Juan José, y ellos pueden explicar por qué hacen tal acorde en tal parte, pues cada momento de cada tema tiene una lógica interna y suele estar ligado a imágenes o situaciones que tienen relación con su propio mundo. Para mí, en las letras, lo que hago es hablar de lo que me interesa, evitando caer en la efeméride. Jamás se me ocurriría decir “oh, el movimiento estudiantil se está convirtiendo en un tema-país, así que voy a hablar de eso”. Ese tipo de lógicas son (para mí) poco honestas, porque así la temática te llega involuntariamente, desde afuera, como el frío o el hambre. 


¿Qué clase de autor eres, si tu obra es siempre el resultado de una mera afectación externa? El trabajo de las letras es mucho más pequeño, más íntimo y, por lo mismo, más universal: dibujo algo tan pequeño que se vuelve grande. Creo puentes que unen ideas con imágenes o situaciones, construyo caminos posibles donde pareciera no haber relaciones y fabrico conexiones entre objetos que me interesan. Me dedico a friccionar los temas hasta que arrojan chispas y, desde esas chispas, escribo lo que creo vale la pena. No soy alguien que cree en “la inspiración”. Creo en el trabajo, en el ensayo y error, en escribir una letra entera quince o veinte veces hasta decir lo que quiero decir de la forma más económica y directa posible. Creo que la realidad nos entrega material de sobra para hablar de ella y creo que es nuestro deber hacerle frente.



Cuáles son las diferencias más significativas entre su primer disco ¨Derrumbe y Celebración¨ y su segundo trabajo ¨La virgen de los mataderos¨ ¿Sienten que hay un avance en su sonido? 

“Derrumbe y celebración” reúne todos los temas que habíamos compuesto hasta ese momento, sin organizar realmente una jerarquía en el material ni darle una unidad orgánica más allá de hacer que las canciones convivan en un mismo disco. “La Virgen de los Mataderos”, por otro lado, es un disco híbrido, donde la mitad de los temas estaban compuestos antes de mi partida, y la segunda mitad fueron compuestos a la distancia. Al ser un disco que llegó entero a mis manos, el trabajo en las letras es mucho más definido y apunta (más o menos) hacia un horizonte similar. No todo, claro: algunas canciones ya tenían letras y eso hace que se escape a momentos, pero en general es un disco donde la unidad existente se percibe con mayor claridad. Podríamos decir que es más “temático”, a pesar de que no es el tema lo que importa.




Cómo fue el proceso de composición y grabación de la Virgen de los Mataderos. Durante el proceso tú estabas fuera del país. ¿Cómo fue esa experiencia? ¿De qué manera insidió esto en su trabajo? 

Como decía antes, algunos temas de “La Virgen de los Mataderos” ya estaban terminados (“Autarquía” y “Opúsculo de Tennessee” habían incluso formado parte del split “Andes/Himalayas”), mientras otros estaban compuestos al punto de tocarlos en vivo (el 2013 tocamos “Santos de Lisboa”, y “El Ciervo de Santa Margarita” en vivo un par de veces). Pero así como esos temas estaban resueltos (o camino a resolverse), otros ni siquiera existían.


Componer a distancia es un proceso extraño porque es contrario a lo que pareciera natural en una banda: discutir y llegar a acuerdos. Para nosotros, componer a distancia involucra confiar, sin reservas. Yo confío ciegamente en que ellos resolverán la parte musical y ellos confían ciegamente en que yo resolveré las cantadas. Ellos me envían grabaciones de los avances de los ensayos y yo les envío opciones de cantadas y letras que voy trabajando. No hay fricciones ni desacuerdos, hasta ahora. Es un proceso sumamente higiénico donde cada uno tiene su rol y sabe que, para que el proyecto avance como debe, es necesario cumplir su rol de la manera más efectiva posible y sin interrumpir al resto. “La Virgen de los Mataderos” fue posible gracias a esa confianza ciega entre nosotros y, por mi parte, también gracias a la ayuda y el apoyo de Mowat durante el proceso de grabar las voces.


Bueno, el próximo 21 de enero visitarán Coquimbo ¿Qué esperan de esta visita? ¿Han tocado anteriormente en nuestra ciudad? 

No, nunca hemos tocado en Coquimo. Esperamos dar lo mejor que tenemos y conocer bandas de la escena local. 


¿Que sabes de los proyectos musicales que se han formado en nuestra región? Sé que compartirán escenario con algunas de estas bandas como Sequia. 

Yo vivo en Inglaterra, así que poco y nada sé de los proyectos musicales de la región. ¡Ni siquiera sé de los proyectos musicales del barrio donde vivo, la verdad! Sería mentira dar mi opinión acerca de ello. Pero me gusta pensarlo desde el lado positivo: vamos a tocar y luego podremos opinar desde la experiencia estética de ver las bandas en vivo, no desde la grabación de internet. Cuando una banda realiza su actividad performática, creo yo, se juega gran parte de la verdad de la música que genera… porque ésta se pierde, como el teatro o la danza. El disco (el registro, lo fijo) es la versión pulida que “queda”, como el cine o la arquitectura. Prefiero lo efímero, porque es nuestro y muere con nosotros. De lo que queda, ya se encargarán los que vienen.


Integrantes



Eduardo Pavez: Voz.

Matias Acuña: Bateria.

Rene Manuel Sanchez: Guitarra/ Voz.

Alvaro Urrea: Bajo.

Juan Jose Sanchez: Guitarra/ Voz.




Los dejamos con Cadmo, La herrumbe del apego






Fotografías
 extraídas de la pagina oficial de la banda




domingo, 15 de enero de 2017

TRINIDAD BEZANILLA


Hoy dedicamos este espacio a la pintora nacional Trinidad Bezanilla, de quien compartimos parte de su extenso trabajo artístico









































viernes, 13 de enero de 2017

UN SUEÑO DE BOSQUES


Nicolás Cruz Valdivieso nació en Santiago en 1981. Estudio Literatura Creativa en la Universidad Diego Portales y realizó un curso de guión en Buenos Aires, Argentina. Se dedica a la escritura narrativa y cinematográfica. Fue guionista de la novela gráfica “El golpe” (Pehuén Editores) y publicó “No le debo nada a Bolaño y otros delirios” (Emergencia Narrativa).Ademas, acaba de presentar su novela Cristo Gitano tambien publicada por (Emergencia Narrativa) Hoy compartimos uno de sus primeros cuentos llamado Un sueño de los Bosques.






Unos segundos más y el leñador me va a rebanar como a un puto pescado. Primero va a dejar la camisa a cuadros rojos y negros en el suelo para no mancharla con mi sangre, luego va a afilar el cuchillo lentamente contra una roca, lo va a mojar con agua del río viendo como su rostro se refleja en el metal, rasparlo una y otra vez contra la roca hasta que el filo le corte levemente el dedo cuando lo pase sobre él. Va a mirarme de reojo para asegurarse que las cuerdas no se hayan soltado, escupir al aire, sonreírle a mi bella niña y clavar la hoja en mi vientre. Lo hará lentamente para que pueda sentir el crujir de los tejidos de mis carnes bajo la hoja de acero, para que vea como la vida se escapa a través de las entrañas que en unos segundos alimentarán el borde rocoso del río. Luego llenarán mi panza con piedras al compás de sus cantos, para que una vez muerto no pueda volver por ellos. La última piedra se la dejará a caperucita. Una vez que mi cuerpo se vuelva de cemento me arrojarán al río, donde las aguas me arrastrarán con su corriente, hasta que el fondo se transforme en un imán más poderoso que mis fuerzas. Si sólo pudiese caminar una vez más a su lado por el bosque y pensar que los árboles son muñecos de papel que nos protegen, si sólo pudiese mirarla una vez más y perderme entre sus sonrisas, toda esta broma macabra cobraría sentido y yo mismo terminaría por ofrecer el cuello para que el cuchillo lo desgarre y con un último aullido me despediría de este mundo de traición y muerte.

Los más viejos nos hablaban de ello cuando éramos sólo unos cachorros y nos acurrucábamos unos sobre otros para protegernos de los vientos del norte. Cuando llegue el hombre a estos bosques deben huir, nos decían con los ojos incendiados por sus profecías, atravesar los campos y los montes hasta que el río se transforme en tierra, caminar durante tres lunas y tres soles, hasta que la tierra se vuelva a convertir en agua. Ese ha de ser su nuevo hogar, a orillas del nuevo río, encontraran el refugio que los alejará y los protegerá para siempre de la presencia de los bípedos.

La mañana del día en que la manada partía en su peregrinaje hacia las nuevas tierras, yo había salido a recorrer por última vez mi bosque, viendo como la primavera hacía que las flores abrazaran los caminos y el olor a humedad se alzase sobre las copas de los árboles. En el momento en que me despedía para siempre del bosque y partía al encuentro de los míos, vi su figura abrirse paso entre los árboles como si se tratara de una aparición, una ninfa que iluminaba el bosque a su paso. Nunca había visto a una criatura así y a pesar de su hermosura, no me le acerqué, ya que sabía que nuestra presencia no les gustaba. Me escondí tras un tronco y observé como la hermosa criatura cortaba una flor, se la llevaba a la nariz y luego tomaba su canasta para continuar su camino. Poco a poco fui siguiendo cada uno de los pasos que la criatura de ojos color musgo daría. Mientras caminaba, a pequeños saltitos, desde su boca salía una melodía similar al trinar de las aves y en sus ojos brillaban los colores del río del cual yo bebía desde que era un cachorro.

El ruido del filo contra la piedra me avisa que el tiempo se acaba, en segundos mi barriga será abierta y mi hermosa niña lanzará contra mí la primera piedra.

A pesar de saber que la manada ya iniciaba su marcha, seguí a la niña hasta un extraño árbol cuadrado en el cual habitaba y en el que luego de golpear dos veces no tardó en entrar. Así me mantuve, observando como en el interior de ese árbol, la niña se fundía en un abrazo mudo con el leñador de anchos brazos que se apresta a regar mi sangre sobre las piedras. A sus espaldas, yacía inerte una anciana de pelo blanco y piel adherida a la calavera. Desde detrás del árbol pude ver como el leñador subía a la anciana criatura sobre sus espaldas, la dejaba caer en una abertura en el suelo del bosque y luego de bajarle los párpados con la mano la cubría de tierra. Así me mantuve con el correr de los días, siguiendo en silencio a la hermosa niña de cabellos dorados mientras daba sus paseos, velando su sueño desde la profundidad de nuestro bosque. Ya no estaba sólo, la manada bebería de otras aguas, pero en las noches aullaríamos a la misma luna, la que nos había visto nacer, cazar y ahora me veía amar.

La primera vez que me vio fue un amanecer en que balanceaba una cesta entre sus manos. Antes de que alcanzara a darme a la fuga por temor a asustarla ella se acercó sonriente, me frotó el lomo lentamente, acarició mis orejas sin temor cuando mostré mis dientes en signo de gratitud y nos recostamos a los pies de un viejo y gigantesco roble. Entre risas sacó desde la canasta una jarra de agua roja, le dio unos sorbos y dejó caer unos chorros en mi hocico. Así el viento que corría entre el follaje se fue llevando el día, los colores en los árboles se fueron haciendo más fuertes y luego de unos instantes el bosque empezó a girar sobre mi cabeza, como si ese brebaje color sangre me estuviese enloqueciendo.

Cuando desperté la niña ya no estaba a mi lado, la busqué en el árbol en que vivía y pude ver como lloraba junto a otra criatura que la abrazaba y la llamaba hija. Fue así como corrí a través del bosque hasta llegar al cerro de tierra donde se encontraba enterrada la criatura anciana y cavé hasta que la sangre cubrió mis garras, y aún volví a cavar un poco más para devolverle la alegría a la niña. Al encontrar a la vieja criatura la quité de la tierra con ayuda de mis dientes, lamí la tierra de su cara y cabello, mientras el corazón parecía estallar en mi pecho. La arrastré a través del bosque de la ropa que la cubría, hasta llegar al árbol donde abrazaban a mi hermosa niña. Luego de aullar largamente al cielo, las dos criaturas salieron a mi encuentro. La niña se mantuvo en silencio, hipnotizada por el cuerpo de la anciana, mientras que la otra criatura se llevó las manos a al boca y se derrumbó, cayendo al suelo.

Después vino el leñador de brazos anchos como árboles y me ató con las cuerdas que ahora me impiden seguir a mi manada a la tierra prometida, culpándome de dar muerte a la criatura que ellos mismos enterraron en el bosque. La niña me mira en silencio, con un extraño brillo en los ojos, mientras sostiene entre sus delgadas manos la piedra que en pocos segundos aventará en mi interior. El cuchillo ya ha sido afilado y se alza sobre mí, en la hoja de acero, puedo ver reflejados los rayos del sol que se apresta a despedirme.




miércoles, 11 de enero de 2017

MAMI ¿DONDE ESTA EL PUNK? HOY, DIAVOL STRâIN



Después de un pequeño descanso, regresa la sección favorita de ellas, Mami ¿Donde esta el punk? Hoy Gina Marchita comparte esta reseña sobre las muchachas de Diavol Strâin, Banda que hace poco estuvo en Europa para una gira y que ya sacó su primer EP llamado Demonio.










Por Gina Marchita







Hacia un buen tiempo que había dejado de lado este querido espacio. Los estudios y el trabajo lograron exprimir mis fuerzas durante estos últimos meses y no tenía tiempo para escribir sobre lo que más me apasiona: las artistas y rockeras under que aun el machismo imperante no deja surgir. Pero el fin de año llegó, y que mejor que volver a mis publicaciones con una tremenda banda nacional que viene de regreso de una exitosa gira europea. Ellas son las muchachas de Diavol Strâin, que ya tienen su primera placa o EP  llamado Demonio.





Definir el sonido de la banda es sumergirse en lo oculto, en la oscuridad. Muchos catalogan su estilo como under, gótico, coldwave o Dark Wave, pero lo cierto es que estos adjetivos solo sirven como una presentación para conocer su trabajo. La verdad, para dar una opinión, hay que escuchar de principio a fin su primer EP, y darte cuenta allí de la fuerza y el buen trabajo de la banda en cada una de sus canciones.





 Las melodías lúgubres e insanas acompañadas por las excelentes voces de  Lau M, marcan cada uno de los temas de este primer EP de la banda. La verdad, no podían haber empezado mejor. Hay trabajos como Abulia y Puerta al Crematorio que logran una atmosfera increíble y que para mí son los mejores del EP. Ultima Dimensión y Sin sentido tampoco se quedan tan atrás, con sonidos y melodías que se sostienen a gran nivel dentro  del EP. Notable además es el cover a Los Prisioneros, Las Industrias, en una versión muy al estilo de la banda y que sobresale, como un poderoso homenaje.










Diavol Strâin hace poco realizó una gira a Europa, más específicamente a Holanda, para el Festival Feminista The F Word Fest de Amsterdam, y a Alemania, para el Festival Gótico Minicave Festival. Luego culminaron la gira en el Festival Gótico Return to the Batcave en Breslavia, Polonia, tres fechas en donde pudieron mostrar su música y su trabajo a un público más masivo.








Integrantes:


Lau M (Bajo y voz),

Ginger Blue (Guitarra)

Alondra Sinclair (Sintetizador) 

Graciela Rosanegra (Percusión y voz)




Los dejamos con Puerta al Crematorio






lunes, 9 de enero de 2017

BOREAL


Uno de los Buenos e interesantes proyectos musicales que se han dado a conocer durante este ultimo tiempo han sido los muchachos de Boreal, banda que el pasado mes de noviembre participó en una versión mas del Indie Project. Hoy Gonzalo Vilo nos muestra esta entrevista, en donde la banda nos cuenta como se gestó su proyecto y cuales son sus pasos a futuro.











Por Gonzalo Vilo







¿Cómo se gestó la formación de Boreal? ¿Eran amigos o antes se ubicaban musicalmente?



Nos conocemos de pequeños del barrio y después con el tiempo nos animamos a hacer una banda. Empezaron a salir ideas. Invitamos gente y nos animamos a hacer un trabajo más serio, con más expectativas. La idea es poder entregar un trabajo de calidad






¿Cómo llegan al nombre de la banda?




Boreal está inspirado en las Auroras Boreales, lo que estas significan desde el punto de las emociones, como un arcoíris, ese tipo de fenómenos que te dejan para adentro, contraste de colores. Nos sentimos identificados musicalmente en relación a ese tipo de fenómenos que salen de lo normal, por decirlo de alguna forma







¿Cuáles serian sus preferencias musicales o sus bandas de cabecera? ¿Cuál es el aporte de estas bandas y estilos a su sonido?



Nos gusta harto la psicodelia nacional: The Ganjas, La Hell Gang, Spiral Vortex,Follakzoid, Holydrug Couple, entre otros, Pink Floyd, Cerati, Yajaira, The Beatles, uffff hay muchos.



Nos han aportado harto en el sentido atmosférico de las composiciones: mención honrosa al uso de delays y efectos que hacen más profundos los acordes









¿Cómo y dónde fue su primera presentación en vivo?



Fue en el rock y psicodelia, gracias al “peiper” un amigo ilustrador que organizaba una feria. Estuvo agotador porque pusimos la amplificación y había que estar muy pendientes de apoyar al resto de las bandas que se presentaron. Al final, se pasó bien y se cumplió el objetivo…debutar sin problemas.






¿Cómo ha sido la recepción de la gente a su sonido y a su puesta en escena?



Los amigos no cuentan, porque, de alguna una otra manera, se condiciona la crítica, pero hay dos personajes que recordamos con cariño; un argentino en Coquimbo, que nos dijo que encontró original la propuesta, y una Australiana en el Pub la Roca, que al final del show nos dio un abrazo y nos felicitó mucho por nuestro trabajo.

Cuando la gente que nunca has visto en tu vida se acerca y te dice que le gusta lo que haces, quiere decir que vas por buen camino.







¿Cómo ven el desarrollo musical de nuestra región en estos momentos? ¿Hay más lugares para tocar? ¿Hay bandas con más trabajo? 


El desarrollo va súper bien. Hay bandas con muy buena gestión: Fonk Machine ,Los Minerales entre otros. Lo que sí, creemos que falta un poquito innovar. Es difícil salir de los estilos y hacer algo más propio, pero ahí está el desafío. Por otro lado, lugares para tocar hay, el problema es que pocos tienen una amplificación óptima.


¿Cuáles serian los próximos pasos de Boreal? ¿Tienen pensado el lanzamiento de un álbum a mediano plazo? ¿Alguna gira?

Tenemos pensado sacar nuestro primer single en febrero, para ya a principios de año entrar a grabar nuestro primer álbum. Respecto a giras, por ahora no hay nada oficial, pero no descartamos presentarnos a tocar en alguna tocata o evento de verano. 






                             

Link del soundcloud de la banda


https://soundcloud.com/boreal-band



domingo, 8 de enero de 2017

JUAN MALEBRAN, POEMAS Y ESCRITOS


Nacido en Iquique el año 1979, Juan Malebrán es uno de los buenos poetas de nuestro pais. Tanto como escritor y/o representante del proyecto editorial “Canita Cartonera” ha participado en encuentros y conversatorios en Sudamérica y Europa. Parte de su trabajo se encuentra antologado en forma impresa y digital en Chile, Perú, Bolivia, El Salvador, España y Francia. Entre sus publicaciones mas destacadas están Bozal (2014) y su ultimo poemario, "Entretenciones Mecánicas" publicado el pasado 15 de diciembre. Hoy compartimos parte de su trabajo literario










SE NECESITA SEÑORITA BUENA PRESENCIA 
(LA TENTACIÓN DOS MIL UNO)


No hay nada que deteriore más a una mujer que sus hijos y el hambre de sus hijos. 

Por ellos aprendió a disimular golpes y quemaduras con ángel face y asumió la desvergüenza frente a sus vecinos, que años antes la aplaudieron al representarlos en traje de baño en los festivales poblacionales.

De mesa en mesa, ella es ahora todo el desamparo de unos labios con boquera tarareando a Juan Gabriel.

                       (Destapa mi botella y parte)

Una moneda se ha atorado en el Wurlitzer

Golpea la maquina hasta hacerla caer y al agacharse descubro en su muslo una delgada flecha rota atravesando un malogrado corazón verde cárcel.

Se levanta, muestra los cien pesos y sonríe.

    ((Los dientes que le faltan se los voló su amante de un piedrazo))




SU MUJER JAMÁS CONOCERÁ SEVILLA


Cruzó el atlántico en un mercante, por que su sueño era ser un gran libertario indigenista y aquí lo tienes en plena gloria, bajo la luz de un fluorescente, reducido a la culata de una sartén, al interior de una caseta de salchipapas.

Esclavo de la fritanga, noche tras noche hasta el domingo, reflejando la gratitud de su cara en la hediondez negra del aceite.

El sueldo que apenas le alcanza para pagar el techo, la luz y el agua y la comida de las tres crías que nunca quiso tener, se lo paga un indio con diente de oro, que secretamente cobra venganza.





CENTRO DE REHABILITACIÓN

Este baño tiene un espejo que cubre de esquina a esquina la pared, una tina con cerámicas y un piso de baldosas, las llaves del lavamanos relucientes, como la perilla de la puerta y el aluminio de las ventanas.

En lugar de cortinas tiene mamparas de vidrio corredizas y las toallas están impecables, limpiecitas, tanto así que al moverlas dejan todo pasado a soft.

Cagar aquí definitivamente es fenomenal, no existe punto de comparación, con hacerlo sobre cuatro tablas, en una caseta de cholgúan, con temor a que se te meta un ratón por el culo.

Este baño tiene la cualidad de hacerte sentir superior
te incita incluso a echarle un ojo a lo que fuiste, por ejemplo, ahora que ya es de noche y me cepillo los dientes con aquafresh, me acuerdo que en más de una ocasión, tuve que cepillarme con sapolio y que otras tantas, a falta de cepillo, no me cepillé.




jueves, 5 de enero de 2017

IGNACIO SALAS, FOTOGRAFO

Ignacio Salas, es un joven fotógrafo que desarrolla su trabajo artístico a partir de diferentes áreas que abarcan desde el mundo del teatro, el audiovisual, la dirección de arte y la música con un proyecto llamado “Chicos Nobs” junto a Jorge Pachana.